Historia de la fotografía de retrato.
Antes de empezar os cuento un poco sobre la historia de la fotografía de retrato. Se remonta a los primeros días de la fotografía, cuando los primeros fotógrafos comenzaron a experimentar con diferentes técnicas para capturar imágenes de personas. Los primeros retratos fotográficos fueron tomados en el siglo XIX, y eran muy diferentes de los retratos que tomamos hoy en día.
Los primeros retratos fotográficos eran a menudo muy formales y estaban tomados en estudios, y los sujetos a menudo vestían ropa elegante. A medida que la fotografía se desarrolló, los retratos se hicieron más informales y los sujetos comenzaron a usar ropa más casual. También se desarrollaron nuevas técnicas para tomar retratos, como el uso de luz natural y la composición de la imagen.
A principios del siglo XX, la fotografía de retrato se convirtió en un género popular, y muchos fotógrafos famosos se hicieron conocidos por sus retratos. Algunos de los fotógrafos de retrato más famosos de este período incluyen a Edward Steichen, Alfred Stieglitz y Ansel Adams. Estos fotógrafos tomaron retratos de una variedad de personas, desde celebridades hasta personas comunes. Sus retratos ayudaron a definir el género de la fotografía de retrato y continúan siendo admirados por su belleza y maestría técnica.
En la década de 1960, la fotografía de retrato comenzó a cambiar de nuevo. Los fotógrafos comenzaron a experimentar con nuevas técnicas, como el uso de color y la fotografía en blanco y negro. También comenzaron a tomar retratos en diferentes entornos, como en la calle o en la naturaleza. Estos cambios ayudaron a hacer que la fotografía de retrato fuera más accesible a una audiencia más amplia.
Hoy en día, la fotografía de retrato es un género popular que es disfrutado por personas de todas las edades. Los fotógrafos de retrato utilizan una variedad de técnicas para capturar imágenes de personas, y sus retratos se pueden encontrar en revistas, periódicos y en línea.
¿Tienes dificultades para capturar fotografías de personas?
No estás solo.
La fotografía de personas puede ser difícil . Posar, mantener al sujeto relajado, elegir los escenarios adecuados es suficiente para que a cualquiera le duela el cerebro. Afortunadamente, soy un retratista veterano y en este artículo comparto mis mejores consejos sobre cómo fotografiar personas como un profesional.
A continuación descubrirás:
- Cómo elegir la configuración perfecta de la cámara
- Una manera fácil de impulsar tus composiciones
- Cómo conseguir fotos de personas que parezcan genuinas
- ¡Mucho más!
¿Listo para mejorar tus habilidades de fotografía de retrato? ¡Vamos!
1. Sea realista
Si recién estás comenzando a fotografiar retratos de personas, no esperes demasiado de ti mismo ni prometas demasiado tus habilidades.
Siempre que tenga conocimientos sobre la configuración de la cámara, la iluminación, la composición/postura y la edición, obtendrá buenas imágenes y sus amigos probablemente estarán satisfechos.
Y si no tienes absolutamente ninguna práctica fotografiando en una situación determinada, díselo a tu amigo. Si, por ejemplo, te han pedido que fotografíes una boda, explica tu falta de experiencia, por si las cosas salen mal. Si estás haciendo una sesión familiar pero nunca has trabajado con niños pequeños, sé honesto.
2. Simplifica todo
Cuando recién estás comenzando con la fotografía de personas, es posible que te sientas tentado a usar poses sofisticadas, agregar muchos accesorios, volverte loco con los patrones de iluminación , etc. Es lo que hacen los profesionales, ¿verdad?
Pero aquí está la verdad:
Puedes producir fotografías impresionantes de personas sin complicar demasiado las cosas. Y si añades demasiada complejidad, corres el riesgo de perder el control de la sesión, lo que nunca es bueno.
Así que hazte un favor y mantén las cosas simples. Busca fondos planos de un solo color que hagan que el sujeto destaque. Memoriza algunas poses básicas (y lleva fotografías como referencia en tu teléfono como respaldo). Dispara con luz natural durante las horas doradas . Y prueba algunas configuraciones de antemano para saber exactamente qué hacer en el calor del momento.
Además, asegúrate de colocar a los sujetos frente a escenas simples. Evita las líneas del horizonte que atraviesan las cabezas de sus sujetos y evita llamativas salpicaduras de color que solo servirán para distraer al espectador.
3. Utiliza la configuración de fotografía de retrato adecuada
Si deseas capturar imágenes detalladas y bien expuestas de personas, debes realizar la configuración correcta. Desafortunadamente, no existe una serie de mejores configuraciones que puedas usar para obtener resultados consistentes (las configuraciones perfectas siempre dependen de la situación), pero tengo algunas recomendaciones:
- Trabaja en el modo Prioridad de apertura, que le permitirá ajustar la apertura y el ISO deseados mientras tu cámara elige la velocidad de obturación perfecta (para una buena exposición ). Es el modo de cámara que utilizan muchos fotógrafos de retratos y ofrecerá control sobre las configuraciones clave al mismo tiempo que automatiza el proceso de exposición.
- Si estás fotografiando a una o dos personas, una apertura amplia es una buena opción: con f/2,2, por ejemplo, puedes mantener los ojos y el rostro enfocados mientras creas un fondo maravillosamente borroso. Si está fotografiando grupos de tres o más, le recomiendo reducir la apertura al menos a f/2,8 (y es posible que necesite reducir aún más la apertura según la situación).
- Si utilizas luz natural, seleccione la ISO más bajo que puedas permitirse. Si trabajas con luz brillante, ISO 100 es un buen punto de partida; si trabajas a la sombra o al anochecer, ISO 400 es una opción; y si disparas en interiores, es posible que necesite aumentar su ISO a 800 o más.
- Si utilizas luz artificial intensa (como flashes o luces estroboscópicas de estudio), configura tu ISO en 100 y olvídate.
- Dispara en RAW ; esto te dará más margen de maniobra al editar (aunque las fotos RAW ocuparán más espacio, así que asegúrate de llevar muchas tarjetas de memoria).
- Deja que tu cámara elija la velocidad de obturación (usando Prioridad de apertura), pero presta atención a su valor. Si la velocidad de obturación cae por debajo de 1/200 aproximadamente, considera aumentar el ISO o ampliar la apertura para forzar la velocidad de obturación hacia arriba y mejorar la nitidez.
Si estás acostumbrado a trabajar en modo Automático, dedica un tiempo a practicar con estas configuraciones antes del gran día. No querrás perderte una toma porque estás ocupado jugueteando con tu cámara, ¿verdad?
4. Disparar desde el nivel de los ojos del sujeto o más arriba.
Si fotografías a personas desde abajo, los resultados serán muy poco favorecedores.
En su lugar, para obtener la mejor y más favorecedora configuración, dispara desde el nivel de los ojos del sujeto o desde arriba. Un ángulo al nivel de los ojos evitará cualquier distorsión de la perspectiva y creará una conexión íntima entre el sujeto y el espectador.
Y si disparas desde arriba, puedes adelgazar sutilmente al sujeto mientras enfatizas sus ojos y su rostro. Soy fanático del ángulo más alto, por lo que a menudo hago que la gente se arrodille y me mire mientras yo permanezco de pie.
También te animo a que dispares desde un lado, no de frente. Las imágenes rectas parecen estáticas y aburridas, mientras que las imágenes en ángulo son mucho más interesantes. También puedes pedirle al sujeto que gire la cintura, los hombros o el cuello para agregar un poco más de dinamismo.
5. Ayuda al sujeto a relajarse
La mejor fotografia de retrato luce natural. Claro, pueden estar en pose, pero la expresión y el comportamiento del sujeto deben parecer casuales y relajados.
Pero, ¿cómo te aseguras de que el sujeto se sienta relajado?
Comienza con una conversación. Cada vez que comienzas una nueva sesión o te acercas a un tema nuevo, no debes simplemente sumergirte con tu cámara. Primero, dedica un tiempo a hablar de cosas, no fotográficas: el tiempo, el fin de semana, intereses, etc.
Y una vez que empieces a disparar, no trabajes en silencio. ¡Sigue la conversación! De esa manera, el sujeto permanece relajado y obtendrás muchas fotografías de aspecto natural.
Asegúrese de proyectar confianza, sin importar sus niveles reales de comodidad. Si parece confiado, tu sujeto tendrá confianza.
Y si el sujeto se ve muy rígido, dale algo que hacer o un objeto para sostener. Les distraerá de la cámara (y tus fotografías mejorarán).
6. Realice un poco de posprocesamiento (¡pero no demasiado!)
Los programas de edición como Lightroom y Photoshop son muy potentes. Y si disparas en RAW, deberían convertirse en una parte esencial de tu flujo de trabajo.
Una vez que hayas terminado una sesión o evento, importa todos tus archivos a su software de posprocesamiento favorito. Luego, revisa y elige las mejores imágenes para editar.
A continuación, realiza algunos ajustes básicos. Corrije el balance de blancos, corrije la exposición y considera agregar un poco de contraste y saturación para darle más luz. Si la composición no se siente bien, no tengas miedo de recortar (aunque no lo hagas demasiado ; de lo contrario, perderás píxeles y la calidad de la imagen se verá afectada).
Finalmente, si el sujeto tiene alguna imperfección, puede intentar eliminarla. Sin embargo, esta es una decisión personal y dependerá tanto de ti como del sujeto.
Una advertencia: no te excedas con la edición . Si recién estás comenzando, la idea de jugar con herramientas de edición puede parecer divertida, pero es muy fácil arruinar las imágenes acercándolas demasiado, agregando demasiada saturación, intercambiando colores, etc.
Recomiendo una gran moderación al editar una fotografía de retrato. Si no estás seguro de haber tomado una imagen demasiado lejos, verifica la vista Antes y Después y se precavido. ¿Entiendo?
7. No intentes convertir una sesión de fotos en algo que no es
Si eres fanático de la fotografía de retrato que involucra escenarios elaborados, guardarropas costosos, iluminación espectacular y modelos profesionales, entonces podrías sentirte tentado a capturar imágenes que parezcan pertenecer a revistas de moda, incluso si estás realizando un simple evento o Sesión de retrato familiar .
Eso es un error. Es importante adaptar siempre tus fotografías a las necesidades e intereses del cliente. ¡Asegúrate de que las fotos se ajusten al propósito!
Si vas a realizar una sesión familiar, mantén el vestuario, la iluminación y las poses simples, sin importar tu nivel de habilidad. Y si estás fotografiando un evento, busca capturar momentos sinceros; No plantees a tus sujetos al infinito.
Por supuesto, si te contratan para capturar modelos de moda, o si programas una sesión de fotos de moda en tu propio tiempo, ¡vuélvete loco! Haz muchos peinados, dedica tiempo al guardarropa e incluye poses sofisticadas. ¡Solo asegúrese de que tu y su cliente/modelo estén en la misma página!
Fotos iconicas de la fotografía de retrato:
- Retrato de una joven con un libro (1839) de Daguerre: uno de los primeros retratos fotográficos de la historia, tomado con la técnica del daguerrotipo.
- Retrato de Lewis Carroll (1863) de Julia Margaret Cameron: un retrato icónico de Lewis Carroll, uno de los fotógrafos de retrato más famosos del siglo XIX.
- Retrato de Georgia O’Keeffe (1918) de Alfred Stieglitz: un retrato icónico de Georgia O’Keeffe, una de las pintoras más famosas del siglo XX.
- Retrato de Marilyn Monroe (1954) de Bert Stern: un retrato icónico de Marilyn Monroe, una de las actrices más famosas del siglo XX.
- Retrato de Malala Yousafzai (2014) de Steve McCurry: un retrato icónico de Malala Yousafzai, una activista pakistaní por el derecho a la educación de las niñas, ganadora del Premio Nobel de la Paz.
Estas son solo algunas fotos relacionadas con la historia de la fotografía de retrato. Hay muchas otras fotos increíbles que se han tomado a lo largo de los años, y cada una de ellas cuenta una historia única.